Remote-Shift – Tidak ada genre yang dibentuk oleh momen politik dan sosial pada masanya secara kuat seperti neo-noir. Meskipun memiliki kualitas ini, noir adalah kategori yang sulit dipahami yang pasang surut dalam imajinasi publik. Noir telah berkembang secara dramatis sejak awal mulanya di Hollywood tahun 1940-an. Bagaimana noir tumbuh menjadi genre yang kita lihat saat ini, yang sering kali menukar kegelisahan politik dan sosial yang menjadi fokus karya-karya lama dengan horor eksistensial yang lebih personal?

Perbedaan antara noir dan neo-noir terletak pada waktu. Batasannya adalah tahun 1959. Warna juga membedakannya. Pada periode klasiknya, noir terutama terbatas pada sinematografi hitam-putih yang muram. Dengan beberapa pengecualian, seperti pesta Technicolor yang dibintangi Gene Tierney, Leave Her to Heaven (1945). Namun neo-noir menandai perubahan besar lebih dari sekadar perubahan palet warna, tata bahasa visual, dan waktu.

Daftar Film Neo-Noir Dengan Plot Penuh Intrik

Neo-noir menempatkan genre tersebut dalam konteks dan latar baru, dan bahkan melakukan persilangan dengan genre lain. Bebas dari sistem studio asli, neo-noir juga memiliki kekerasan yang lebih brutal dan adegan seksual yang eksplisit, mengubah apa yang dulunya merupakan subteks menjadi teks. Noir pada tahun 2000-an membawa hal ini ke tingkat yang ekstrem, terobsesi dengan gaya masa lalu genre tersebut.

Klute (1971)

Sutradara Hollywood baru pada tahun 1970-an tampaknya melupakan pentingnya perempuan dan dinamika gender dalam film noir. Yang menjadikan Klute, yang membuat Jane Fonda meraih Academy Award untuk Aktris Terbaik, sebagai sebuah pengecualian. Dalam Klute, yang disutradarai oleh Alan J. Pakula, Fonda memerankan perempuan independen yang tampaknya diwakili oleh femmes fatales, Bree Daniels. Ia merupakan seorang pekerja seks dengan aspirasi menjadi seorang aktris dan terlibat dalam penyelidikan pembunuhan oleh detektif swasta Donald Sutherland.

Fonda memang magnetis saat ia memodulasi penampilan kewanitaannya berdasarkan orang-orang di sekitarnya. Entah itu saat bernegosiasi harga dengan seorang pria dengan suara lembut dan nakal atau mencoba untuk tetap cantik dengan tabah saat dinilai dengan kejam bersama perempuan lain untuk audisi model. Fonda dalam penampilannya yang memikat, membuat penonton sadar bahwa para kreator genre ini tidak sepenuhnya melupakan kualitas dan aspek gender.

The Long Goodbye (1973)

Anda dapat menciptakan sejarah film noir yang menarik, dan definisi maskulinitasnya yang berubah-ubah hanya dengan menelusuri adaptasi dari karya Raymond Chandler yang paling terkenal, Philip Marlowe. Diperankan paling ikonik oleh Humphrey Bogart, karakter tersebut terus muncul di setiap era film noir. Dalam The Long Goodbye, Marlowe, yang diperankan oleh Elliott Gould, adalah seorang pria yang ketinggalan zaman. Moralitasnya secara konsisten menonjol dibandingkan dengan sinisme dan amoralitas rekan-rekannya. Film ini merupakan versi yang khas dan sangat radikal dari detektif terkenal tersebut, dengan akhir yang brutal.

The Parallax View (1974)

The Parallax View, seperti banyak film pada eranya, biasanya dianggap sebagai film thriller politik. Namun sebutan genre “thriller” dirasa kurang tepat terlebih banyak film yang dicap seperti itu lebih tepat digambarkan sebagai horor atau noir. The Parallax View mungkin tidak memiliki citra tradisional tentang wanita penggoda dan detektif gigih yang hancur karena ketidakstabilan moral, tetapi ia hidup dalam tradisi noir dalam menganalisis kekuatan dan institusi yang berlaku yang memengaruhi kehidupan kita dengan sinisme paranoid.

Film yang disutradarai oleh Alan J. Pakula menampilkan penampilan memukau dari Warren Beatty sebagai Joseph Frady. Seorang jurnalis kumuh yang dikenal karena “tidak bertanggung jawab secara kreatif,” yang memulai penyelidikan berbahaya terhadap sebuah perusahaan yang mungkin terkait dengan pembunuhan seorang anggota kongres yang sedang naik daun dan para saksi mata peristiwa tersebut. Pembunuhan tiba-tiba dan kebrutalan yang mengagetkan, film ini terus mengejutkan karena menciptakan jaringan intrik yang rumit dan memberatkan. The Parallax View menunjukkan bagaimana paranoia dalam film noir berevolusi dari yang berakar pada hubungan antarpribadi menjadi sesuatu yang lebih luas tentang rasa takut yang kita hadapi, karena badan politik dan korporat yang memengaruhi kehidupan kita.

Mona Lisa (1986)

Mona Lisa memiliki dua kualitas yang penting untuk film noir yaitu atmosfer dan studi karakter yang cerdik secara psikologis. Film noir garapan Neil Jordan tahun 1986 ini menceritakan George (Bob Hoskins) yang merupakan seorang mantan narapidana yang disewa oleh mantan bos kriminalnya Denny Mortell (Michael Caine) untuk bertindak sebagai sopir dan pengawal untuk seorang gadis panggilan bernama Simone (Cathy Tyson). Hal ini membuat Mona Lisa terdengar mengerikan, tetapi tidak sesuai harapan. Ini adalah kisah cinta yang mengejutkan yang bergolak dengan arus kesedihan, obsesi, dan kerinduan yang menjadi ciri khas film noir. Setiap karakter utama memiliki ciri khas dan memberikan penampilan akting yang memukau. Tetapi Hoskins-lah yang paling luar biasa, yang membuatnya mendapatkan satu-satunya nominasi Oscar untuk peran ini. Ia menyajikan apa yang begitu mengharukan tentang film ini yakni penggambarannya tentang cinta sebagai obat mujarab sekaligus senjata potensial.

Black Widow (1987)

Jika femme fatale adalah tokoh paling ikonik dalam periode klasik film noir, neo-noir sepenuhnya mengadopsi pembunuh berantai. Black Widow memadukan dua arketipe dalam wujud Catharine (Theresa Russell). Seorang wanita penggoda yang metodis dan sangat cerdas yang mempersiapkan diri untuk target dan pembunuhan berikutnya. Black Widow bukan terkenal hanya karena penampilan Russell yang sulit dipahami. Tetapi juga berkesan karena pembunuh berantai dan penyidik gigih yang melacaknya adalah sama-sama wanita. Penyidik Alex Barnes (Debra Winger) adalah tipe wanita yang membaca berita kematian di pagi hari sambil minum kopi dan bersikap ceroboh, membuatnya menjadi antitesis dari Catharine yang menggoda. Black Widow berada dalam kondisi terbaiknya saat menginterogasi cara-cara wanita yang berbeda ini bermain satu sama lain dan bagaimana kendali bergeser di antara mereka, menciptakan kisah yang menarik dan memukau.

After Dark, My Sweet (1990)

Di suatu tempat di kota gurun dekat Palm Springs, mantan petinju dan pasien bangsal psikiatri yang melarikan diri, Kevin “Collie” Collins (Jason Patric), terlibat dengan seorang janda pecandu alkohol (Rachel Ward) dan kenalannya yang mencurigakan (Bruce Dern) yang berencana menculik anak orang kaya. Setiap penampilan menambahkan dimensi baru ke lanskap film yang kumuh dan tidak masuk akal ini. Patric tampil menonjol sebagai pria yang bahkan tidak betah dengan pikirannya sendiri. After Dark, My Sweet adalah adaptasi terbaik dari karya ikon film noir (dan salah satu penulis terfavorit genre ini) Jim Thompson, yang menangkap puisi berbisa, kekasaran, kengerian, dan kebingungan eksistensial yang tajam yang mendefinisikan Thompson. Film ini juga merupakan salah satu dari sedikit film neo-noir yang menangkap potensi pengisi suara yang memikat. Yang sering kali digunakan dengan buruk dalam genre ini.

Baca Juga : Film Neo-Noir Yang Paling Berkesan